La galleria Bab Rouah offre da vedere, fino al 31 ottobre, una retrospettiva delle opere dell'artista pittore Omar Bouragba realizzate tra il 2007 e il 2015. Un bel raccolto che denota una grande creatività pittorica.
Il pittore Omar Bouragba ha scelto precisamente questo periodo dal 2007 al 2015 per far scoprire tutti i suoi lavori che non sono mai stati visti a Rabat. «Ho già mostrato i miei dipinti degli anni dal 2007 al 2011 in altre città, ma non nella capitale. Quindi, ho pensato che sarebbe stata una buona occasione per fare questa retrospettiva che raccoglie le creazioni di tutti questi anni», sottolinea l'artista Omar Bouragba. Inoltre, questa esposizione permette di presentare l'evoluzione del lavoro dell'artista, e di scoprire opere di anni più produttivi di altri.
Nella sua lettura di questa retrospettiva, Jean-François Clément (Università di Nancy) si è soffermato sulla permanenza e la diversità del lavoro del pittore Omar Bouragba. «Questi non utilizza solo l'espressione grafica, poiché è anche poeta, così come può imporsi lunghi periodi di silenzio, alcuni anni essendo, di conseguenza, più ricchi di creazione di altri. Non siamo quindi nel caso dei pittori che si esprimono permanentemente, senza alcun respiro e in maniera esclusiva, attraverso l'immagine. La pittura non esiste qui che in contrappeso e non è affatto un oggetto unico di passione. Niente a che vedere nemmeno con i pittori che non hanno nulla da dire e che utilizzano la pittura ad altri fini che per un'espressione personale. Omar Bouragba ha ben qualcosa da dire, sia attraverso le forme mostrate che attraverso i colori utilizzati», spiega.
Tuttavia, coloro che conoscono il percorso di Bouragba sanno che ha, ai suoi inizi, lavorato la calligrafia, utilizzando le lettere come movimento sensuale nello spazio. Il suo amore per la lettera è di ispirazione sufi e prende una dimensione simbolica. La sua pittura è oggi quella di un pittore astratto appassionato di geometria, con movimenti sensuali dove Omar Bouragba si riferisce alla spiritualità, al misticismo e all'invisibile. Ciò spiegherebbe i percorsi filosofici che sono stati alla base delle sue scelte estetiche. E questo al fine, secondo lui, di «suscitare un contatto interiore in chi guarda, una forte incidenza sulla sua anima, una vibrazione del suo essere tutto intero».
Fissando da molto vicino le opere di Bouragba, Jean-François Clément scorge, in alcune, l'idea di un vortice che si affonda verso qualcosa di non rappresentabile. «Bisogna essere prudenti e accettare di andare a vedere da più vicino. Il vortice può continuare ad esistere pur essendo molto poco visibile, perché abbozzato da semplici tratti di matita o da colpi di pennello diventati quasi invisibili.
Ci sono così altri schemi strutturali, come ciò che fu un tempo chiamato la forma dell'“uovo al tegamino”, presente in Jilali Gharbaoui in un momento della sua vita. Anche lì, conviene vedere da più vicino, perché ci si può trovare in fondo a un vortice di fronte a uno spazio relativamente piatto nel quale giocano forme più complesse, tratti o forme arrotondate, ma anche la luce che queste forme possono riflettere», precisa nella presentazione dell'esposizione di Omar Bouragba.
Questo Marrakchi d'origine ha iniziato a dipingere fin dal 1959. Il suo soggiorno a Rabat gli permette di conoscere l'ambiente artistico degli anni 1960 e di legare amicizia con Mekki Murcia che gli organizza la sua prima esposizione alla Mamounia di Rabat nel 1965. Ma i suoi incontri con Jilali Gharbaoui nel 1965 e Ahmed Yacoubi nel 1968 furono determinanti nei suoi orientamenti di pittore. Salvo che Marrakech lo richiama nel 1971 per tornarvi e lavorare in uno spirito sereno pieno di spiritualità. Un lungo percorso coronato da esposizioni in Marocco e all'estero, sapendo che molte delle sue opere figurano in collezioni in Marocco, in Francia, in Italia, in Ungheria, negli Stati Uniti, in Arabia Saudita, in Senegal, in Kuwait e in Tunisia.
Fornitore/Fonte : Le Matin